DJ Murdock a plus d'une corde à son arc. Vétéran du style électro/breakbeat, il est aussi coordonnateur du label Planet Break. Au cours de sa carrière, il a joué aux côtés de quelques-uns des plus grands noms du breaks au Canada, dont DJ Czech et Robb G. Il a également ouvert des soirées pour quelques têtes d’affiche internationales, dont Frankie Bones (US) et Atomic Hooligan (GB). Le style de Murdock plaira aux amoureux du dancefloor autant qu’aux fervents de l’electro-bangers, et ses breakbeats déjantés feront lever n’importe quel party!

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Known more recently for his large scale paintings and street art, Regimental Oneton has spent the last ten years producing, performing and voicing music of all genres for several labels.  Charting well with his releases for Planet Break Records and Bass Bong Records, this hard working artistic titan shows no signs of slowing down.  His double time vocal flow and presence on stage is what made Regimental Oneton a staple in the Canadian electronic-music community.

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Ivan Djerkic - aka Pinky 38 - baigne dans la musique depuis qu’il est né. DJ depuis plus de 10 ans, il a développé un style bien à lui en combinant breaks, électro et house. Diplômé du Recording Arts of Canada, il a lancé ses propres productions sous l’étiquette Planet Break Records, dont il est le co-fondateur. Sa réputation n’est plus à faire : il a joué aux côtés de plusieurs artistes tels que Robb G, Atomic Holigan et Jordan Dare. Pionnier du collectif Planète Break, il a su s’imposer grâce à sa technique et à ses scratchs. Impossible de rester immobile durant ses prestations!

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Grand créateur du collectif Planet Break en 2004, Patrick Harpin - aka Spacekadet -  s’est forgé une solide réputation sur la scène breakbeat montréalaise par l’énergie qu’il déploie durant ses prestations. Influencé par le mouvement rave des années 90, on le reconnait aujourd’hui grâce à un mélange parfait de sonorités électro, break et house.

Son expérience lui a permis de jouer dans la plupart des clubs, bars et événements d’envergure de l’Est du Canada, dont le festival WEMF en 2003-2005 et le Piknic Électronik en 2007. Vous ne resterez pas insensible aux performances de ce passionné de bonne musique bien grasse… GET READY TO BOUNCE!!

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Guillaume Paiement – aka Deyond –  est un autodidacte. Producteur, technicien de son et DJ depuis plus de 20 ans, la musique a toujours fait partie intégrale de son existence. Deyond s’est forgé un style bien à lui en combinant les influences de plusieurs styles musicaux, en passant par le house et le tech, ce qui l’a inévitablement mené vers le breakbeat. Membre fondateur du collectif Planet Break, il a collaboré à plusieurs événements et joué aux cotés d’artistes de renom tels que Dilemn et Elite Force.

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En 2004, The Rogue Element (aka le producteur et compositeur Ben Medcalf) a surpris le monde du breakbeat tel un ouragan. Sa première série de singles a reçu le soutien instantané de Plump DJs, Freestylers, Stanton Warriors, Krafty Kuts, The Crystal Method, Hyper et Rennie Pilgrem. La cerise sur le sundae? En 2007, Ben a remporté le prix du « Best Producer » lors des prestigieux Breakspoll International Breakbeat Awards. The Rogue Element a remixé le travail de Stanton Warriors, Freestylers, Krafty Kuts et The Crystal Method, et est parti en tournée à travers l’Europe, l’Australie, l’Extrême-Orient et la Nouvelle-Zélande. Il s’arrêtera à Montréal le 3 septembre prochain. Ne le manquez pas!

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Critique de musique et journaliste indépendant, Philippe Renaud collabore à La Presse depuis 1999 ainsi qu'à diverses émissions de télé et radio. Philippe est resté vague quant à ses choix musicaux pour cette grande première, si ce n’est qu’il a mentionné quelque chose à propos d’explorer les déclinaisons moins connues de la polka (dubpolka, polka’n’bass, polka métal, polkatronic, reggapolka, polka rap, etc…). Mais on pense que c’est pas sérieux. Hein, Philippe, c’est pas sérieux?  

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Musicien et DJ/producteur, artiste et scientifique, Éric-Pierre Bergeron – aka E.P. Bergen de Bran Van 3000 – navigue des deux côtés de l’univers créatif. Auteur, chanteur, claviériste, guitariste, bassiste et batteur, son étonnante polyvalence s’applique aussi à son style musical. Du house au trip-hop, du jazz au rock et du pop au gospel, E.P. a tout fait. Bien que depuis 1990, il ait été producteur et performeur aux côtés de célébrités québécoises comme Mitsou, Jean Leloup et Ivan Dorochuk (de Men Without Hats), c’est l’album Glee (Capitol/EMI) de Bran Van 3000 qui l’a sorti de son loft de Montréal pour le propulser au cœur de la scène internationale. Reconnu pour le hit Drinking in L.A., E.P. a aussi été impliqué dans de plus récents albums de Bran Van : Discosis (2001) et The Garden (2010).

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Depuis sa sortie il y a près de 30 ans, The Wall est un classique qui nous replonge dans l’ambiance musicale psychédélique de l’album de Pink Floyd du même nom.
Réalisation : Alan Parker || Scénario : Roger Waters

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DJ Sweet Daddy Luv a fait son entrée sur la scène électronique en 1994. Depuis, il a participé à un trillion de partys, incluant les récentes soirées THUMP au CFC. Entre temps, Luv a sorti ses propres productions (sous les noms de Identification et The Dorkestra), a codirigé le label C0C0S0L1DC1T1 et a fait partie du groupe The Nanobot Auxiliary Ballet. Plus récemment, il a collaboré avec Andy Williams à un projet nommé Jazz Amnesty Sound System. À chaque semaine, Sweet Daddy Luv fait la promotion de DJ mixes de genres variés et de différentes époques sur le site web djluvsrecords.com.

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Formé à la fin 2009, le collectif Monitor rassemble les talents de plusieurs figures établies de la scène électronique montréalaise. Leur son est basé sur un style tech-house teinté d’influences minimales et d’une sensibilité résolument underground, de rythmes bien appuyés, d'atmosphères envoutantes et de collaborations vocales séduisantes. Lancé sur le label montréalais Mile End Records, l’album Monitor regroupe dix productions inédites et deux remixes.

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DJ et concepteur d’événements depuis plus de 15 ans, François est cofondateur du label Trigger Recording, première étiquette canadienne de musique électronique sous license avec Warner Music Canada Co. Reconnu pour ses performances uniques et ses nombreux projets, François a offert  des prestations et tenu des résidences dans quelques-uns des meilleurs clubs canadiens tels que le Stereo, le Aria, le Red Lite, le Circus, le Salon Daomé, le Unity, le Parking et le U.N., sans oublier un passage au Piknic Électronik.

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Misstress Barbara est célèbre pour son hard beat, mais sa musique ne cesse d'évoluer du point de vue stylistique, passant d’une atmosphère funky pumpin’ techno à une ambiance plus groovy, techy et minimal, selon elle-même. L’art de Misstress Barbara est en perpétuel mouvement, car elle repousse continuellement ses propres limites artistiques, en quête du prochain son unique.

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Axel Helios n’est pas un concept abstrait, ni un plancton, et encore moins une crevette (enfin, aux dernière nouvelles). Issu de la génération post-rave et expatrié du Bas-Saint-Laurent, Axel s’est intéressé à la musique électronique dès un très jeune âge. D’abord et avant tout producteur, il a expérimenté plusieurs autres disciplines telles que la prestation live, le design sonore et le DJing. Axel est propriétaire du label Shabu Recordings, dont le principal objectif est de diffuser de la musique vivante, animée, malgré les machines utilisées pour la réaliser. 

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Pfreud (Frédéric Laurier), Montréalais d’origine, est actif depuis plus de 15 ans sur la scène électronique. Son style est un concentré de house à saveur électro et techno-disco. Pfreud a été résident dans des clubs de renom tels que le Club Sona et le Red Lite, et a partagé les platines avec, entre autres, Green Velvet, Carl Cox, Misstress Barbara, Tiga et Darren Emerson (Underworld).

En plus d’être DJ, Pfreud est maintenant concepteur sonore et mixeur au Studio Boogie. Il est toujours à l’affût des tendances musicales et prend un malin plaisir à les partager avec son public. Il se démarque par sa versatilité et ses habilités techniques, qui lui permettent d’amalgamer avec aisance des sons plus classiques avec des sonorités avant-gardistes.

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Dans le cadre de Ciné-Piknic au PikniCubik, DJ XL5 vous convie à un voyage musical et nostalgique retraçant l’histoire de la promotion de la musique avant l’ère MTV et des vidéoclips. Vous y découvrirez notamment les Soundies (les années 40) et Scopitones (les années 60), ces petits films musicaux que l’on pouvait regarder en glissant une pièce de monnaie dans un juke-box à images. Ces imposantes machines contenaient quelques douzaines de pellicules musicales 16mm. Les films étaient projetés par un système de lentilles et de miroirs sur un verre dépoli de taille moyenne qui leur donnait l'aspect d'une télévision futuriste.
 
Au programme : du swing, du rock, du twist, des décolletés plongeants, les reines du marimba, des danseuses à gogo, des coupes de cheveux démodées, de rutilantes guitares, des élucubrations psychédéliques, des bikinis révélateurs, des artistes yéyés français et québécois ainsi que des rockeurs américains et des icônes de la pop.

Outre les Soundies et les Scopitones, vous y verrez aussi des extraits de films musicaux oubliés par l’histoire et des passages télévisées de vedettes québécoises et américaines des années 60 et 70. En complément de programme, une rare version du dessin animé AUTOBAHN de Roger Mainwood sur une musique de Kraftwerk.

Des mois de recherches ont été nécessaires pour assembler cet hommage tantôt inspirant, tantôt kitsch mais toujours divertissant.

DJ XL5 est un artiste multimédia et collagiste montréalais. Ses programmes de courts-métrages et événements thématiques ont été présentés à travers le Canada dans plusieurs festivals de films, salles de cinéma de répertoire et autres événements cinématographiques. En plus de présenter un certain nombre de programmes en première au festival de films Fantasia, DJ XL5 organise régulièrement des événements thématiques. Dans les derniers mois, on a pu notamment voir son travail à Montréal en lumière, aux Rendez-vous du cinéma québécois, à Regard sur le court métrage au Saguenay et au festival Vitesse lumière de Québec.
 

Voici donc la bande annonce de DJ XL5's Videophonic Zappin’ Party (In monophonic & stereophonic sound).

International. 1930-1979.
Projection numérique.
Une création de DJ XL5. 100 min

Ciné-Piknic
Dimanche 4 septembre à 20h30
À l'emplacement de scène GURU

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Au cœur du volcan Poirier se trouve des riddims tropicaux et de l’électro urbaine, que ce DJ/producteur fait exploser à coups de bass en millions de morceaux de beats dancehall, de soca énergique et d’intensité électronique. Le résultat n’en est pas pour autant brut, au contraire. La créativité du Montréalais est un tamis qui ne laisse passer que les pépites compatibles avec le dance floor. Et cet homme sait distinguer ce qui brille de ce qui est or, un peu comme l’étiquette Ninja Tune qui le signe. De ses légendaires soirées « Bounce Le Gros » à Montréal, qui ont affiché complet deux ans d’affilée, à ses nuits « Karnival », synonymes de bass, de puissance et de magnificence, Poirier est impossible à arrêter. Mélangeant les styles, ouvrant les esprits et faisant remuer les derrières, franchement, qui voudrait l’en empêcher ?

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Le DJ et producteur Christian Smith roule sa bosse depuis plus de vingt ans. Bien qu’il puise ses racines musicales dans le techno, le Suédois d’origine n’a jamais été un puriste : favorisant l’ajout de bonnes doses de funk à sa musique rythmée, semant une énergie brute dans ses sets, créant des moments de pure euphorie pour son public. Avec des sorties importantes sur des labels tels que Drumcode (Adam Beyer), Bedrock (John Digweed) et Sci+Tec (Dubfire), Smith est au sommet de son art et a passé la dernière décennie à se produire dans les nightclubs d’une nouvelle génération.

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Alan Fitzpatrick s’est démarqué des autres DJs des clubs anglais en 2009, alors qu’il a été nommé par Adam Beyer, Dubfire, Carl Cox, John Digweed et Len Faki comme étant l’un des producteurs techno les plus intéressants du moment. Membre pivot du label Drumcode (Adam Beyer), Fitzpatrick a lancé trois EPs en tête de l’étiquette, en plus du premier album complet depuis 2005 : le très bien reçu Shadows in the Dark. Depuis, il a fondé son propre label, 8 Sided Dice Recordings, sur lequel sont parus plus de 25 sorties, travail d’une génération émergente de jeunes producteurs.

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Boyscout Killers

Boyscout Killers (BSK) est un quatuor électronique basé à Ottawa / Montréal. En collaboration avec Place Record, BSK a eu un rôle actif dans la promotion et l’organisation d’événements sur la scène électronique de la région de l'Outaouais. Le groupe BSK performe dans plusieurs combinaisons différentes mais préférablement en quatuor comme à leurs débuts. Façonnées par le style distinct de chacun des membres, leurs performances improvisées naviguent du IDM industriel à l'électro psychédélique.

Meat Parade

Spastic Performance/
Multi-Instrumental-ism/
GoldTimers Tapes/
Los Discos Enfantasmes/
Hobo Cult Records/
Triangle Earth Records/
Bedroom Research/
Etron-Rec/
Place Records/
D-Trash Records/
Sunwarped Records/

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Établi à Montréal, Léon Lo participe à l'activité musicale de la métropole depuis le tournant du millénaire. Sous plusieurs noms, il s'est penché sur les musiques indépendantes, expérimentales, électro-acoustiques, improvisées, électroniques et free-jazz. Son projet Skinnybones est un véhicule pour explorer le legs du UK Garage. Skinnybones est aussi un membre actif du ESL Crew.

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Au cœur du volcan Poirier se trouve des riddims tropicaux et de l’électro urbaine, que ce DJ/producteur fait exploser à coups de bass en millions de morceaux de beats dancehall, de soca énergique et d’intensité électronique. Le résultat n’en est pas pour autant brut, au contraire. La créativité du Montréalais est un tamis qui ne laisse passer que les pépites compatibles avec le dance floor. Et cet homme sait distinguer ce qui brille de ce qui est or, un peu comme l’étiquette Ninja Tune qui le signe. De ses légendaires soirées « Bounce Le Gros » à Montréal, qui ont affiché complet deux ans d’affilée, à ses nuits « Karnival », synonymes de bass, de puissance et de magnificence, Poirier est impossible à arrêter. Mélangeant les styles, ouvrant les esprits et faisant remuer les derrières, franchement, qui voudrait l’en empêcher ?

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James Teej, Canadien de 29 ans résidant à Toronto, est un producteur / DJ oeuvrant dans le milieu de la musique électronique. 2008 marque le début de sa carrière à l’international, alors que ses sonorités innovatrices sont propagées partout dans le monde, sur une liste de labels des plus respectés : Rekids, My Favorite Robot Records, Rebirth, No.19 Music, Noir, TicTacToe et Connect Four Records. James a remixé le travail de plusieurs artistes dont Trentemoller, Toby Tobias, Kenny Glasgow, My Favorite Robot et Patrick Zigon.  

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Avec plus d’une décennie d’expérience derrière les platines et une passion sans bornes pour la musique, Jared Simms et Voytek Korab se sont unis pour fonder My Favorite Robot, et plus récemment, My Favorite Robot Records. Issu de la scène club montréalaise des années 90, leur partenariat s’est d’abord concrétisé en une aventure de DJing, discipline qui demeure leur premier amour. Depuis, l’étiquette My Favorite Robot s’est fermement implantée dans le milieu de la musique électronique grâce à une série de singles acclamés par la critique, à leurs propres albums, et à des remixes d’artistes tels que James Teej, Kenny Glasgow, Chloe et Jori Hulkkonen.

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Natif de Montréal, Tronald Trump navigue d’un son à l’autre, d’un style à l’autre, d’une atmosphère à l’autre. Durant les huit dernières années, il a pris beaucoup d’expérience en tant que DJ en jouant dans les clubs, bars, parties de piscine, shows de mode…nommez-les! Ayant fait ses débuts avec Skratch Bastid lors des soirées « Stay Fly » au Blizzarts, Tron a ensuite lancé une soirée hebdomadaire au Lola Lounge avec Rilly Guilty, qui l’a amené à se produire dans plusieurs endroits à Montréal, comme au réputé CODA.

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Botnek est un duo montréalais oeuvrant dans le DJing et la production de musique. Le style unique de leurs productions prennent racine dans le dutch house, le jump-up techno et l’afrobeat. Botnek s’est récemment fait remarqué en gagnant une compétition de remixes avec le single « Skeleton » de Felix Cartal. Leur premier EP « Plonk » est sorti le 9 mai dernier sur le label Discobelle Records. S’ensuivra plus tard cet été le lancement du EP « Kingdom » sur Top Billin’ Records et une participation à la compilation « Fried and Tested » sur Southern Fried Records.

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Né au Chili, Cristobal Urbina (aka DJ Poontz) est le cofondateur du techno label montréalais Fur Trade Recordings, avec Romeo Kardec et Mind Bend. Après seulement un an d’existence, Fur Trade a lancé six parutions, dont deux sur vinyl, incluant celles de The Mole (établi à Berlin) et du producteur Billy Dalessandro, de Chicago. Au début des années 2000, Cristobal se tourne vers le breakbeat et crée Broken Crew, un collectif prenant d’assaut les nightclubs de Montréal dont le Sona et le Stéréo. Résident au Laïka depuis 2007, Cristobal réalise des sets dynamiques, exposant les éléments sonores qu’il a amassés du Chili à l’Équateur, de Brooklyn à Montréal, et qui ont fait danser les foules de Détroit à Berlin… et dont vous pourrez profiter le 18 septembre prochain, au parc Jean-Drapeau!

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Les grooves fluides et les structures harmoniques complexes de Billy Dalessandro ont trouvé refuge sur de nombreux labels locaux et étrangers comme Siteholder Records (dont il est copropriétaire), Soniculture, Disco Inc., Force Inc., Forcetracks, Harthouse, Resopal et Relax. On retrouve aussi ses productions sur les compilations de DJs aussi réputés que John Digweed, Matthew Dear ou Steve Lawler. Performeur live et DJ hors pair, sa réputation n’est plus à faire et lui vaut de jouer dans les lieux les plus prisés de la planète, notamment le Panorama Bar (à Berlin), le Sugar Factory (à Amsterdam), The Egg (à Londres) et le Lux (à Lisbonne).

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Au plus profond d’un circuit mécanique extra-terrestre connu sous le nom de Maetrik, vous trouverez un réseau complexe de dispersements synaptiques, ressemblant à ce qui pourrait être appelé...une âme. Nom de code : Maceo Plex. Maceo Plex poursuit une quête dont l’objectif est d’injecter des émotions et du funk dans toutes les sphères de l’univers. Il s’est déjà avéré très productif, avec des œuvres d’ingénierie sonore pour le label Crosstown Rebels, qui ont pris la forme d’un album intitulé Life Index. Préparez-vous ; une journée avec Maceo Plex aura des proportions galactiques!

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DJ Mini est originaire de Rimouski au Québec. Relocalisée assez tôt au coeur de la jungle urbaine montréalaise, la jeune Evelyne Drouin se passionne pour les sonorités techno et électro. Elle s'impose rapidement en tant que figure emblématique de l'underground montréalais comme DJ, compositrice et productrice d'événements. Depuis sept ans, elle remplit le Parking chaque jeudi en compagnie d'invités de marque lors de ses légendaires soirées-événement Overdose.

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Multi-instrumentiste autodidacte, producteur/compositeur/DJ.

Co-fondateur du label Fur Trade Recordings (avec Cristobal Urbina et Romeo Kardec), membre du duo live Sinteg (avec son frère Ollie Viero) et disquaire à Atom Heart Records.

Son style peut être décrit comme tel:

"...Mes cerveaux s’en vont vers l’hyperbole
Le caolin fourmille dans sa boîte crânienne
Dalibouli obok et tombo et tombo, son ventre set une grosse caisse
Ici intervient le tambour major et la cliquette
Car il y a des zigzags sur son âme et beaucoup de rrrrrrrrrrrrrr
Ici le lecteur commence à crier, il commence à crier, commence à crier puis dans ce cri il y a des flûtes qui se multiplient. —''

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Kardec a commencé à jouer les disc jockeys au milieu des années 90. Se concentrant au départ sur les classiques du soul et du funk, il se tourna naturellement vers le house music pour ensuite découvrir les joies du techno. Vous trouverez ses compostions sur son label, Fur Trade Recordings.

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Le duo a fait connaissance sur les bancs d’école à l’âge de 14 ans. Après "bip" années d'amitié, imaginez la complicité qui les unit dans la vie... et vous aurez une idée de la vibe qu'elles dégagent derrière les tables. Résidentes au Salon Daomé où leurs soirées High Heels Prohibited connaissent beaucoup de succès, elles se sont aussi fait entendre au Club U.N., au Passeport, au Circus Afterhours, au Stereobar, au Piknic Électronik ainsi qu'au festival BPM de Playa del Carmen au Mexique. Vous succomberez à la touche féminine que Nymra & Sofisticated apportent à leur son : un son deep tech / tech-house avec un bon bass line qui vous fera groover comme seules les filles peuvent le faire.

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MightyKat est née avec un sixième sens : celui du rythme. Native de Montréal, elle s’est fait connaître sur la scène internationale tout en continuant à organiser et à promouvoir des événements locaux. Avec ses influences jazz, disco et soul, le son unique de MightyKat se veut un pont entre l’éclectisme du house et le côté plus funky du techno. Son style sophistiqué, sa sélection raffinée de pièces et ses habiletés de mixeuse définissent sa signature sonore, tandis que son amour du dancefloor guide son intuition musicale partout où elle joue. MightyKat est aussi partenaire du producteur Miguel Graça à la tête du label Pronto Musique.

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dOP est formé de trois gaillards, qui, comment dire… savent faire la fête et ne semblent pas prêts à s’assagir! Clement Zemtsov fournit le BPM, Damien van de Sande intègre le clavier et les sons d’instruments cuivres, et Lelli amalgame le tout en incluant les paroles tribales qui ajoutent une touche personnelle aux mélodies. Résultat? Un show hors du commun et une musique dynamisante où les sonorités fusent de tout part. Le trio a été très occupé depuis 2007, année à laquelle il a diffusé ses premiers enregistrements, dont un album et pas moins de huit EPs sur des labels tels que Paris’ Circus Company (qui représente aussi Nôze et Dave Aju) et Seattle’s Orac.

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Leboeuf et Laviolette est un duo de musique électronique fondé à Montréal en 2006. À cette époque, leur travail est consacré à la musique bruitiste et au paysage sonore rendant hommage à Henri Laviolette et Orel Leboeuf, deux sculpteurs Québécois. Mais l'appel du plancher de danse est trop fort. Depuis deux ans, la formation façonne une musique rythmée, parfois nostalgique et exploratoire, mais toujours électrisante et ondulée. Ponctué d'échantillons de voix et de musique traditionnelle, leur son explore diverses facettes de notre identité. Leboeuf et Laviolette est composé de Jean-Francois Lauda et David Lafrance.

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